SOLO TAPE

Enfants illégitimes #7

2010-06-24T09:23:00.002+02:00

Tame Impala, rejetons cachés de Lennon et Stereolab:

L'Attaque des clones #1

2010-06-03T09:08:00.002+02:00

Prenez un morceau de Don Covay, retirez le groove et gardez la voix.
Saisissez une bande de petits blancs, fan de soul sudiste américaine et collez-y la voix de Covay.
Faites-les mariner dans le rock et le blues puis, sortez-les avant qu'ils ne soient confis dans leur succès.
Laissez refroidir le tout pendant 40 ans. Oubliez la voix: Vous voici avec le nouvel album des Stange Boys.

The Radio Dept

2010-05-09T20:23:00.005+02:00

Au départ, je reconnais que j'ai eu un doute. J'avais entendu parler ici et là de The Radio Dept, des suédois du label Labrador, de quoi être à la fois tenté et méfiant. Les premiers morceaux, issus des deux premiers albums se révélaient pas mal, sans plus, de la mélodie, des guitares saturées, un son crado. Et puis, il y a eu "Clinging to a Scheme". Pour moi, c'est déjà l'un des albums de 2010 (avec dans le désordre le Beach House et le Surfer Blood). Comme si les Pet Shop Boys s'étaient mis au Shoegazing (David), comme de la dance pour dépressif, une version revisitée et crade de "Behaviour". "Clinging to a Scheme" est un album superbe. Écoutez l'incroyable "A token of gratitude" et vous n'en douterez plus.

A certain smile...

2010-04-16T13:16:00.004+02:00

"A certain smile, a certain sadness" de Rocketship est sorti en 1996, ce qui n'est franchement pas de bol pour eux. Quinze ans plus tard, leur pop sixties passée au filtre shoegaze aurait certainement fait des ravages et les aurait placés tranquillement dans les charts aux côté de The Pain of Being Pure at Heart ou dans les colonnes de Pitchfork aux côtés de Wild Nothing. Au lieu de ça, Rocketship peut à peine prétendre au titre de groupe mi-culte. La musique est parfois injuste...

Über Cover #5

2010-04-01T08:35:00.004+02:00

Je ne fais pas partie des emballés concernant Bat for Lashes. Certes Daniel est bon morceau mais cette reprise de Josh Reichmann est un cran au-dessus, bien plus passionnante et moins bourrée de tics que l'original. Levage de pouces.

Real Estate

2010-03-31T20:43:00.003+02:00

J'ai très récemment revu ma copie à propos d'un album qui m'avait pourtant laissé froid comme la pierre après les deux écoutes de rigueur.
Real Estate est un groupe pitchforkien, composé par quatre types du New Jersey. Leur musique, que j'avais d'abord prise pour un énième ressussage du folk CSNY à la manière des insupportables Fleet Foxes et de tous les groupes qu'ils traînent dans leur sillage, est en réalité quelque chose comme du Surf Rock lo-fi joué dans une salle de bain. Leurs chansons s'étirent tranquillement tout au long de l'album dans une sorte de coolitude parfaite, une vision scout presque satisfaisante, un peu crade, un peu déglinguée. Real Estate est un album bien plus passionnant que ce que j'en pensais au départ.

Bientôt, je vous parlerez de The Radio Dept, qui est mon autre gros raté du mois.

Jean-Francis

2010-03-17T19:19:00.003+01:00

Entre 13 et 14 ans, j'ai écouté "Rock Music" des millions de fois et j'ai longtemps pensé qu'il hurlait "Jean-Maaarc" durant toute la chanson. Je savais que c'était grotesque mais je ne pouvais pas m'empêcher de fredonner ce stupide prénom en écoutant ce morceau. Aujourd'hui, je ne connais toujours pas les paroles exactes et à vrai dire, je m'en cogne.

Playlist #1: Chicks ain't babes

2010-03-04T10:36:00.005+01:00

Et voici à peu de choses près la playlist en écoute:

La Musique actuelle pour les Nuls est maintenant hébergée par les Inrocks.com

Deux ou trois choses...

2010-02-28T17:35:00.005+01:00

D'abord, j'avais complètement oublié de vous parler de Be My Weapon, le nouveau projet ( qui date déjà d'un an, en réalité) de David Freel, chanteur et tête mi-pensante de Swell. J'avoue avoir envers Freel une bienveillance parfois coupable (certains l'ont envers Eels, d'autre même envers Weezer...). Je suis tellement fasciné par les grands albums de Swell (les albums avec Kirkpatrick, en somme) que j'espère toujours qu'il va nous ressortir des grands morceaux. Et je suis toujours déçu, bien entendu. Toutefois, je l'ai été moins que d'habitude, cette fois, car il y a sur Be My Weapon, des moments sublimes. Comme ce "Bad bad bad", par exemple:

Je voulais aussi vous toucher un mot de Surfer Blood, un tout nouveau groupe de gamins qui rappellent furieusement les premiers Weezer et les bons moments de Built To Spill. C'est frais, efficace, ça fait plaisir aux oreilles:

Enfin, n'oubliez pas d'aller faire un tour sur "La Musique actuelle pour les Nuls", le blog de la mauvaise foi!

Catacombs

2010-02-24T20:53:00.003+01:00

Il y a quelques années, Conor Oberst (encore sous le nom de Bright Eyes) sortait "I'm Wide Awake, It's Morning" un disque magnifique de country folk qui se payait le luxe d'un sublime duo avec Emmylou Harris. Je me souviens qu'à l'époque, l'album avait beaucoup tourné sur la platine et que je m'étais souvent fait la réflexion qu'au fond, le folk américain, c'était peut-être juste ce disque. Je me trompais certainement mais il y a quelques semaines, je suis tombé sur "Catacombs", le dernier album de Cass McCombs et cette réflexion m'est revenu en plein visage. Si, comme moi, vous avez toujours été déçu par Oberst (ce côté surdoué qui n'en branle pas une), écoutez bien ce "Catacombs", il se pourrait bien que comme moi, vous trouviez ce disque tout simplement parfait.

Nouveau né!

2010-02-20T11:22:00.003+01:00

Avec Terreur, on lance un nouveau blog: La Musique Actuelle pour les Nuls.

Kulturö #4: Electroshock Blues blues...

2010-02-04T11:05:00.004+01:00

Kulturo #3: La promesse de l'aube

2010-02-03T08:08:00.003+01:00

J'aime bien les groupes qui en citent d'autres dans leurs chansons. Si vous avez des exemples qui vous passent par la tête, je suis preneur. Low, assez coutumier du fait, (Marvin Gaye dans "In the Drugs") enterre symboliquement la hache de guerre entre Beatles et Stones, avec quarante ans de retard.

Sinon, le nouvel épisode du Morceau Caché, plein de bonnes choses, se trouvent ici.

Kulturö #2

2010-01-26T22:21:00.003+01:00

Kuturo #1

2010-01-21T13:05:00.005+01:00

C'était une longue absence pleine de projets qui se mettent en place. Dans la sacoche, il y a ceci, avec l'affreux Terreur Graphique. Ça n'a pas encore de nom définitif, on réfléchit.
Clic sur l'image

Et la playlist qui va avec:

Interlude littéraire: Charly Solo

2009-12-11T19:10:00.003+01:00

Je vous signale la sortie de mon premier roman, "Charly Solo", aux éditions maelstrÖm reEvolution, un roman noir écrit à quatre mains avec le talentueux Gaétan Saint-Rémy.
Si l'envie vous prenait de le mettre sous le sapin, n'hésitez pas à le demander à votre libraire favori ou à le commander directement chez l'éditeur (un petit mail suffit) qui se fera un plaisir de vous le faire parvenir dans votre boîte aux lettres!

Les premières pages sont disponibles ici.

Fanfarlo, la compile

2009-11-28T21:27:00.005+01:00

Quelle chouette idée de compile que "Reservoir" de Fanfarlo. Une bien belle suprise, découverte au hasard du net, sur laquelle on trouve des faces B et autres inédits de groupes plutôt classes comme Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Clap Your Hands Say Yeah ou encore Talking Heads. Ce ne sont, bien sûr, pas des morceaux incontournables mais, ne boudons pas notre plaisir, on y trouve quelques titres sympathiques.

Ici une face B de Rebellion Lies:

Ici, un chouette inédit de David Byrne:

D'autres moins passionantes, toutefois, comme le morceau de Beirut:

Trêve de plaisanterie, Fanfarlo n'est pas un nouveau concept de compilation mais bien le nom d'un groupe de britanniques pour lesquels le terme "influence" relève du doux euphémisme. Le résultat, passé l'amertume (la Blogothèque les ont surnommés "Plagiarlo"), est pourtant bien agréable à écouter.

Dans la catégorie "tuerie absolue", je vous conseille plutôt de télécharger ici le nouveau single de Beach House et fissa!

Exlovers

2009-11-08T13:10:00.004+01:00

Exlovers est un groupe anglais qui déroule tranquillement une pop à la Sarah Records, bien dans l'air du temps, parfaitement maîtrisée. C'est super efficace et je n'en demande pas plus pour l'instant parce que question classe internationale, j'ai dans l'autre oreille le dernier El Perro Del Mar (Love is not Pop) qui est une tuerie et dont il faudra que je vous cause.

I Heart Bradford Cox

2009-10-23T22:26:00.011+02:00

En une poignée d'album, Bradford Cox est devenu, à mes yeux, l'une des personnalités musicales les plus passionnantes à suivre de ces dernières années. Monomaniaque du son, véritable éponge - en particulier de l'indie des '90- personnage tourmenté, Cox travaille ses albums (Deerhunter ou Atlas Sound) à la manière d'un Phil Elvrum, comme s'il bâtissait patiemment son œuvre pierre par pierre. Chaque disque contient sa vision du rock et sa touche de génie, le petit plus qui laisse entrevoir que Cox peut encore élever le niveau lors du prochain enregistrement et nous surprendre. Bradford Cox ne se fout pas de la gueule du monde et c'est pour ça que je l'aime.

Enfants illégitimes #6

2009-10-15T09:17:00.004+02:00

Dead Man's Bones, groupe batard, entre Arcade Fire et The Microphones. Quelques fulgurances, dont ce morceau, avec un titre bien con comme j'aime. Attention, grosse addiction à la clé!

Destroyer - Bay of Pigs

2009-10-03T16:21:00.003+02:00

Tandis que Bon Iver se la joue I Muvrini vs Dead Can Dance, dans son nouveau groupe nommé Volcano Choir (sorte d'Enigma indie, genre...), que Pitchfork se tripote la bite en écoutant les chansons sans intérêt de Girls et que la révélation de cette fin d'année s'appelle Koudlam (On en reparlera mais on en parle déjà ici), moi j'écoute le Bay of Pigs de Destroyer.
Morceau de bravoure, Bay of Pigs, c'est 13 minutes (oui oui) d'electro pop parfaite, sans une note de trop. Peut-être la chanson pop de l'année. Sans déconner.

PS: La pochette est splendide, ce qui ne gâche rien.

Mayer Hawthorne

2009-09-21T21:43:00.000+02:00

Carrément parti pour devenir un phénomène, ce blanc-bec de Mayer Hawthorne balance un album soul old school particulièrement bien sapé, et devient immédiatement l'équivalent masculin de Sharon Jones ou de Nicole Willis. Pas foufou d'originalité mais très classe!

The Rural Alberta Advantage

2009-09-17T08:49:00.003+02:00

En voilà une bonne surprise! En me promenant sur eMusic, je tombe par hasard sur Hometowns, le premier album des Canadiens de The Rural Alberta Advantage et c'est le coup de coeur immédiat. Sans avoir inventé la poudre, bourré de tics et lorgnant fortement du côté de Neutral Milk Hotel (sans la même dose de génie tout de même), Hometowns a tout de l'album friandise, que l'on consomme jusqu'à l'indigestion.

Enfants Illégitimes #5

2009-09-09T12:49:00.002+02:00

Tout le monde parle de Bibio, fils illégitime d'une véritable partouze (Sly Stone, Velvet Underground, Nick Drake, Jay Dee entre autres...). Et tout le monde a raison parce que son dernier album, "Ambivalence Avenue" est une vraie tuerie.

Mus

2009-09-05T11:52:00.003+02:00

Un groupe espagnol qui m'emballe, c'est assez rare quand même. Découvert au hasard de blog, de lien en lien, Mus est un contre exemple parfait, en particulier leur album "El Naval". Dès la première écoute, la première minute, j'ai été séduit par leur musique douce, intelligente et émouvante. Il paraît qu'on les range dans la catégorie slowcore mais je rapproche plutôt leur petite musique de nuit de gens comme Shugo Tokumaro, certains morceaux d'Adem ou de Sylvain Chauveau.

The XX

2009-08-26T12:16:00.006+02:00

J'aurais voulu avoir une petite longueur d'avance, cette fois, mais c'est trop tard: On parle déjà de The xx comme de l'un des phénomènes de l'année. A raison, selon moi, tant la surprise est belle et pleine de promesses.
Alors que l'on pourrait facilement les ranger dans la mouvance d'un revival '80 plus ou moins respectable, il faut admettre, après quelques écoutes, qu'on a bien plus que ça à se mettre sous la dent. Même si certains morceaux évoquent aux nostalgiques des réminiscences du sacro-saint "Seventeen Seconds", des nappes sombres, des rythmes secs, des notes de guitares aériennes, j'ai très vite senti que je tenais un grand album, qui dépassait la hype, le mimétisme ou les influences mal digérées. XX (c'est le nom de l'album) me ravit à chaque écoute, même si les références que cela évoque en moi ne sont pas toujours de très bon goût. Aussi, je les garderai pour moi, histoire de ne pas vous gâcher le plaisir.

PS: Merci à Terreur pour la découverte

Enfants Illégitimes #4

2009-08-24T14:56:00.003+02:00

The Rayographs, filles illégitimes de Patti Smith et Lenny Kaye.

Enfants Illégitimes #3

2009-08-17T16:03:00.002+02:00

James Yorkston, fils illégitime d'Aidan Moffat et de Malcolm Middleton: Arab Strap version folklorique. C'est superbe.

Dean Martin et l'âne Martin

2009-08-03T15:58:00.001+02:00

Aujourd'hui, juste deux videos formidables trouvées sur la toile. La première est une première version du fameux "A Forest" des Cure. Le titre n'est pas encore défini et les paroles ne sont pas celles du morceau final. Un document qui, en tant que vieux fan, m'émeut beaucoup. L'autre video est une sorte de conférence-concert, donné par Mc Cartney dans les studios d'Abbey Road à l'époque de la sortie du très bon "Chaos & Creation...". Macca parle des Beatles, des enregistrements de manière assez touchante. C'est une série de 7 épisodes, je vous mets juste le premier pour vous donner envie. Le tuyau vient d'ici pour ceux que ça intéresse.

La doublure de vison

2009-07-24T11:48:00.003+02:00

Tant bien que mal, j'essaie de ne pas hurler avec les loups. Pas trop souvent, du moins. En ce qui concerne la révélation quasi unanime de l'an passé, j'ai nommé MGMT, j'ai immédiatement détesté leur côté facile et branchouille. Du vent, pensais-je, rien de plus, fier de mon avis tranché sur une musique qui ne passerait pas l'hiver. Tout allait bien, jusqu'à ce que j'écoute "Manners". Franchement, quelle différence y a-t-il entre Passion Pit et MGMT? Difficile à dire si ce n'est peut-être un côté bien moins branleur qui me les rend sympathiques...

Le roi Erlend

2009-07-16T23:49:00.004+02:00

J'ai toujours beaucoup aimé les Kings of Convenience (malgré leur ressemblance frappante avec Simon & Garfunkel, que je vomis). Mais plus le temps passe, plus il apparaît de plus en plus improbable de voir, dans un futur proche, Erlend Oye et Eirik Glambek Boe se remettre à bosser ensemble sur un album. Bien sûr, j'ai essayé de me consoler en suivant le projet solo de Erlend Oye mais même si ça paraissait à l'époque évident que c'est lui qui portait les chansons des Kings, je n'ai jamais réussi à être entièrement convaincu par les morceaux. Plus tard, je me suis sérieusement penché sur le très sautillant The Whitest Boy Alive (nom de groupe aussi stupide que faire se peut) sans toutefois y trouver ce qui me plaisait tant chez les Kings . Pourtant, il y a quelques jours, je suis retombé sur ce morceau, qui tourne en boucle depuis...

EDIT:
Il semblerait, comme on me le signale aimablement dans les commentaires, que les Kings serait de retour dès le mois de septembre. J'ai encore perdu une occasion de me taire... Pour plus d'info, c'est ici

Penelope

2009-07-12T11:03:00.005+02:00

On pourrait faire comme ça une liste de ces groupes qui ont le chic pour ne pas mettre leur meilleure chanson sur leur meilleur album. Comme Pinback, par exemple, qui aurait mieux fait de placer Penelope - le rythme martelé avec cette basse qui tourne autour... J'ai beau l'écouter encore et encore, je ne m'en lasse jamais - sur le très beau "Summer in Abaddon" plutôt que sur l'insipide "Blue Screen Life".
Vous en avez d'autres?

Solo Tape presents...

2009-07-01T19:11:00.000+02:00

Il y a, mine de rien, un album qui tourne très régulièrement sur ma platine depuis maintenant un bon mois: C'est "Spirit If...", l'album solo de Kevin Drew, un des fondateurs de Broken Social Scene. C'est un album qui s'écoute sans en avoir l'air, qui enchaîne les bons morceaux le plus tranquillement du monde. Moins débridés, peut-être un rien plus lisses, que ceux de Broken, ils laissent une impression plus douce, presque vaporeuse à l'auditeur. Ce n'est pas la grande claque que peut provoquer "You Forgot it in People" mais c'est bien plus qu'un album sympathique.

Über Cover #4

2009-06-16T20:01:00.003+02:00

Pas trop le temps, on l'aura compris mais pas mort non plus. La preuve avec une véritable über cover pour l'occase. Ou comment faire une chanson magnifique avec un morceau punk sans intérêt ...

Discover Dirty Projectors!

Über Cover #3

2009-06-04T19:05:00.002+02:00

Discover Angil!

Comme tout le monde

2009-05-27T14:58:00.003+02:00

Comme tout le monde, je trouve que "Wolfgang Amadeux Phoenix" et "Veckatimest" sont formidables. Des choses plus intéressantes plus tard...

Über Cover #2

2009-05-24T10:00:00.000+02:00

C'est annoncé, The Twilight Sad devrait bientôt revenir avec un nouvel album. Un morceau tourne déjà sur le net (ici, par exemple). En attendant, voici leur incroyable version de "Climbing up the Walls" de Radiohead.

Jerri Myad...

2009-05-14T11:34:00.005+02:00

"John Venture is Jerri Myad's father" pouvait-on entendre dans "What Extra Mile?". Le voici donc Jerri, vraie fausse suite de l'album The John Venture sorti en 2006 en compagnie de B R OAD WAY. Cette fois, c'est avec le duo Deschannel que Mickaël Mottet et Flavien Girard construisent le personnage. Plus orienté krautrock que son prédécesseur, Jerri lorgne franchement du côté de Stereolab et de Broadcast. On pense à Ween aussi parfois. Alors bien sûr, je suis de ceux (et on est de plus en plus nombreux) qui pensent que tout ce que touche Angil se transforme en or... Reste que Jerri est encore une fois un album formidablement emballant et jouissif que je ne peux que vous recommander chaudement!

Discover Jerri = Angil + Deschannel!

Mon copain Bill Callahan...

2009-04-24T22:10:00.009+02:00

On s'était pas quitté en très bons termes, Bill Callahan et moi. Pas vraiment fâchés non plus... juste l'impression qu'on avait plus grand chose à se dire. Pourtant, ça faisait longtemps qu'on conversait lui et moi. On s'était déjà croisé deux ou trois fois sans s'adresser la parole mais le jour où on s'est véritablement rencontré, c'est complètement par hasard sur le petit Ep de "Cold Blooded Old Times". Il y avait cette version alternative de I Break Horses (avec Jim O'Rourke au piano, je crois. Sans blague, j'ai envie de chialer quand j'y pense). Ça m'avait tout retourné. Entièrement, de bas en haut. On la retrouve sur la compilation "Accumulation: None" cette version. Après, dans le désordre, il y a eu "Dongs of Sevotion", "Red Apple Falls", "The Doctor Came at Dawn" etc... Je l'avais même suivi dans sa JJ Calitude progressive contrairement à certains de ses fans qui lui avaient reproché de brader sa voix, de se transformer en papy. Mais quand il a repris son nom pour sortir cet album "Woke on a Whaleheart" avec ce ton guilleret, cette joie de vivre béate... Non, j'avoue que j'ai craqué. La mort dans l'âme, j'ai envoyé ce pauvre Bill dans la catégorie "it's complicated" (il y a retrouvé Cat Power, ils avaient sûrement des choses à se dire...). Et puis, et puis... ma curiosité me pousse à écouter le tout frais sorti "Sometimes i wish we were an eagle" et joie! je retrouve mon Bill en pleine forme, parfois bien plombant comme je l'aime. On est encore loin des sommets de (Smog) mais je ne désespère pas de reprendre un jour une claque comparable à celle d'il y a dix ans.

Enfants Illégitimes #2

2009-04-19T23:33:00.003+02:00

Cotton Jones Basket Ride, c'est un peu John Lennon qui chante du Otis Redding... Qui a dit "capillotracté"?

cotton jones basket ride

The Twilight Sad

2009-04-15T16:04:00.003+02:00

J'étais complètement passé à travers The Twilight Sad à la sortie de leur album. Le nom même du groupe ne me disait strictement rien et sans un heureux hasard, il en serait probablement de même aujourd'hui. Et ce serait bien dommage parce que The Twilight Sad est typiquement le genre de groupe qui me plaît. Argumentation en cinq points:
1)The Twilight Sad est un groupe de Glasgow et c'est un excellent début.
2)James Graham, tellement écossais qu'il roule les "R", me fait furieusement penser à Phil Elverum (alias Dieu).
3) Le nom de leur album, "Fourteen Autumns, Fifteen Winters" est un hommage détourné à Melody Nelson et c'est la classe.
4)The Twilight Sad possède une vraie identité graphique, belle et inquiétante. J'aime les groupes qui soignent leur graphisme. Chaque pochette de EP ou d'album vaut le coup d'oeil.
5)L'album sonne merveilleusement bien, comme une rencontre entre les Smiths et The Microphones. Plein de guitares, des mélodies superbes et des roulements de "R" à la pelle.

Deux morceaux en écoute pour vous convaincre:

The Twilight Sad

Du temps à perdre...

2009-04-01T21:49:00.005+02:00

Comme le nom de ce blog est en quelques sortes un petit hommage et que je suis un inconditionnel, je voulais vous parler du dernier Dominique A qui est une véritable tuerie (pour changer, hein!) mais tout semble déjà avoir été dit. Quelque part entre "La Fossette" version 2.0 et le bilan de tout ce qu'il sait/peut faire, "La Musique" est un grand album qui rappelle aux derniers abrutis que Dominique A est aujourd'hui le chanteur français le plus passionnant et le plus doué qu'il nous reste.
Une fois que c'est dit, je voudrais aussi vous signaler la sortie d'un nouvel album d'Holden, groupe pour lequel l'adjectif "classieux" a été inventé. On n'en parle pas des masses sur le net (si ce n'est sur l'excellent Froggy's Delight) et je crois que je vais avoir bien du mal à le trouver en magasin... Je cherche, je cherche et je vous fait un topo très vite, j'espère.
Sinon, dans la série "Tu n'as rien d'autre à foutre", je me prends gentiment le chou pour l'instant à propos de ce qui devrait être le meilleur album de Belle & Sebastian. Lorsqu'on leur pose la question, la plupart des gens répondent "If you're feeling sinister..." , premier album officiel du groupe, pour des morceaux fabuleux comme "Like Dylan in the movies" (probablement leur meilleure chanson), "Fox in the Snow" ou encore "Seeing other people" et "If you're feeling sinister". Oui mais sur "Tigermilk", premier album officieux du groupe, il y a des chansons incroyables comme "Expectations", "My Wandering days are over", "The State that i am in" ou des bizarreries comme "Electronic Renaissance"...
Alors, je me suis dit que le meilleur album de Belle & Sebastian, devrait ressembler à une sorte de best of de ces deux albums. Un truc qui ressemblerait plutôt à ceci:

Ensuite, je me suis rappelé que j'avais une vie et peut-être mieux à faire...

School of Seven Bells

2009-03-29T19:33:00.006+02:00

Je l'ai suffisamment répété, vous l'avez suffisamment lu: Il semblerait qu'on soit en plein revival Twee/Shoegazing/Dream pop. Bref, l'indie des années '90 a la côte. Bien sûr, il faut faire un peu le tri mais, avec The Pain of Being Pure at Heart, les jolies filles (et le jeune homme) de School of Seven Bells font partie des choses bien agréables à écouter ces derniers temps. "Half Asleep", tiré de l'album Alpinisms, est le type même de morceau qui me rend addict dès la première écoute. En boucle, donc...

Ça se trouve aussi ici

Playlist mars 09

2009-03-21T14:48:00.004+01:00

Il y a eu quelques menus changements dans ma paisible vie, ces derniers temps. Pas beaucoup de temps pour m'occuper de ce blog mais quand même suffisamment pour continuer à écouter des jolies choses. Voici quelques morceaux qui tournent pas mal chez moi, pour l'instant:

Discover Phoenix!

A brand new Bush!

2009-02-23T10:00:00.000+01:00

Moitié du groupe electro scandinave The Knife, la chanteuse Karin Dreijer se lance en solo sous le nom de Fever Ray et fait déjà pas mal parler d'elle par ses clips plutôt inquiétants. Par bien des côtés, on retrouve dans l'esthétique de Fever Ray, tant au niveau visuel que musical, un joli lien de parenté avec la Kate Bush de "The Dreaming". Quelque chose de fou et de flippant traverse les voix, les ambiances pour laisser une impression de mal aise. Malgré tout, on en redemande. Fever Ray est un très bel album qui ne se laisse pas épuiser facilement. Un chouette coup de coeur comme je n'en avais pas eu depuis un petit temps!

A brand new Bush

Sans date de péremption

2009-02-20T16:00:00.005+01:00

Imaginez qu'au lieu de cryogéniser Austin Powers, on ait cryogénisé une certaine façon de faire la musique, une suite d'accord, des sons de guitare, quelques voix vaporeuses, un peu de reverbe par-ci, un synthé par-là.. Imaginez que le shoegazing de la fin des années '80 revienne à la mode, que Sara Records existe toujours. Alors, sans aucun doute, je serais fan des quatre jolis membres bien élevés de "The Pains of Being Pure at Heart". Parce que si tout cela était vrai, je mettrais la musique de POBPAH sur le compte d'un engouement collectif, d'un mouvement musical en plein développement et non pour ce qu'il est en réalité, une petite somme d'influences non pas mal digérées mais pas digérées du tout (l'inverse de Deerhunter, en fait...)
Bon, on pourrait croire comme ça que j'ai une dent contre ces pauvres POBPAH mais il n'en est rien. Au contraire, l'album est plus que plaisant et il me procure quelque chose comme l'ersatz du plaisir que cela fut sans doute lorsqu'il y a vingt ans, certains découvraient The Field Mice ou My Bloody Valentine.
Et tiens, puisqu'on en parle, je vous laisse vous rendre à l'évidence vous-même:

Twenty Years Ago

Où veux-tu qu'je regarde?

2009-02-18T22:46:00.004+01:00

Durant l’été 98 ou 99, TF1 nous avait présenté Amadou & Mariam (« Les aveugles magnifiques du Mali » sic) comme leur nouveau tube de l’été. Une Socca Dance intello, une Lambada arty, immédiatement classée grosse daube dans ma tête. Malgré (ou à cause) d’un soutien régulier des Inrocks, je ne me suis pas donné la peine d’écouter le récent album produit par Manu ‘Autosampling’ Chao. Il aura fallu, pauvre et faible snob que je suis, attendre le crédit Damon Albarn et d’improbables 8.5 sur Pitchfork pour que je me décide. D’où le morceau d’aujourd’hui, « Sabali », chanson electro-kitscho-on-ne-sait-quoi-ni-comment-ça-marche. Il me laisse la même impression que « L’Amour et la Violence » de Sébastien Tellier : Est-ce génial ou complètement merdique ? J’attends votre avis sur la question…

Albarn Inside!

Dark was the night!

2009-02-11T12:05:00.004+01:00

C'est l'excellent blog "Bon pour les oreilles" qui balance l'information: Red Hot, fournisseur officiel de compilation contre le sida dans les années '90, se fend d'une sortie plutôt inattendue.
Créée en partenariat avec le label 4AD, produit par Aaron et Bryce Dessner (The National), cette nouvelle compilation étale un casting des plus alléchants grâce à des inédits et rareties de Bon Iver, Grizzly Bear, Feist, Cat Power, Arcade Fire, Blonde Redhead, Spoon et j'en passe. Bref, un disque qui ressemble une photo de famille presque parfaite d'une certaine musique indépendante.
Pas rat, Red Hot met à disposition ce joli Widget, qui me permet de vous donner un avant-goût de ce "Dark Was The Night".

Über Covers #1

2009-02-07T22:38:00.003+01:00

Aujourd'hui, inauguration d'une nouvelle rubrique : "Über Covers" ou les reprises qui sont mieux ou (presque) que les originaux. On ouvre le bal avec une reprise du très nonchalant "Window Shopper" de 50 cent par Lily Allen.
Enjoy!

Üver Covers #1

Bon...

2009-02-02T17:09:00.003+01:00

Ce week end, je suis allé faire mon kéké à Angoulême. Pas que ce soit spécialement intéressant mais j'y ai parlé avec tout un tas de chouettes gens, dont l'incroyable Benjamin Adam qui m'a dit passer de bons moments en lisant ce modeste blog. J'étais à deux doigts d'arrêter mais ça m'a remotivé d'un coup ma bonne dame!
En attendant mieux, un bon gros morceau pop des dandys de Shortwave Set, découvert, bien sûr, grâce au biblique Morceau Caché.

Shortwave Set

Such a shame

2008-12-31T17:20:00.003+01:00

Après mûre réflexion, tout le monde semble s'être mis d'accord pour ne pas être d'accord sur un top ten des meilleurs albums sortis en 2008. Quel intérêt donc de citer une nouvelle fois Shearwater, Mount Eerie ou Deerhunter... ricaner sur MGMT, Foals, ... D'autres ont fait ça plutôt bien. Je m'en remet à eux et laisse de côté mes vieilles manies Rob Gordonienne. Cette fin d'année, je me suis plutôt replongé dans mes vynils. Je pourrais vous mentir et vous dire que je n'ai fait que ressortir des perles de la poussière (Donny Hathaway, Sam Cooke, Candie Staton, ...) mais ce n'est pas tout à fait exact. Non, en réalité, je me suis contenté de réécouter les disques de mon enfance que j'aime encore à faire tourner de temps en temps. Autant dire des choses difficilement avouables. Pas de trucs kitch et branché. Pas de second degré. Accrochez-vous, c'est du lourd!

° Michel Jonasz: Tristesse (1983)
Un truc de fou. J'ai mis 10 ans à retrouver la vieille cassette que j'écoutais dans mon walkman jaune et dès la première chanson, une envie de pleurer tellement c'est beau.

° Bronsky Beat - The Age of Consent (1984)
Au départ, bien sûr, il y a les tubes (Smalltown Boy, Why) et puis cette reprise de "Ain't necesseraly so" plus datée que ça tu meurs et "Love & Money". Des morceaux qui sonnent finalement pas plus dégueulasse que les vieux Pet Shop Boys mais la hype à visiblement choisi son camp.

° Julien Clerc - N°7 (1975)
A cause de "Souffrir par toi n'est pas souffrir", je crois.

° George Michael - Older (1996)
J'ai cru que j'allais m'étouffer quand mon père est revenu avec ce disque sous le bras. Quelques semaines ont passé, des engueulades dans la voiture (MOI: "Et pourquoi je peux mettre mon CD de Siouxsie? LUI: Parce que c'est moi qui décide. Et pis d'ailleurs, j'ai envie d'écouter le nouveau George Michael! MOI: "Au secouououours!"). Et puis je me vois dans ma chambre, écouter Older, mort de honte.

° Simple Minds - New Gold Dreams (1982)
Allez expliquer à quelqu'un que cet album est formidable... Je vous conseille de courir vite!

° Veronique Sanson - Amoureuse (1972)
Bon, là j'avoue que je n'ai pas d'explication...

J'aime ces disques comme au premier jour. Je ne pense pas être le seul dans le cas. Allez-y balancez vos tares musicales ou taisez-vous à jamais...

2008-12-22T18:09:00.003+01:00

Pendant que je réfléchis tranquillement à mon top albums pour 2008, je vous laisse en compagnie de cette version alternative et géniale du non moins génial "No Aloha" des Breeders.

Discover The Breeders!

15 songs for 2008

2008-12-19T13:40:00.003+01:00

Parce faire comme tout le monde est parfois bien agréable, je me suis décidé à poster, moi aussi, un petit top de fin d'année. Au départ, j'étais parti pour un top ten mais je me suis rapidement aperçu que c'était trop compliqué. Voici donc les 20 morceaux qui m'ont le plus plus, déroutés, harcelés, hantés dans les nombreuses sorties 2008. Ça ne vaut pas grand chose mais bon...

+ "Yesterdays to come" de Shortwave Set, "If I" de Raashan Ahmad, "Sweet love for Planet Earth" de Fuck Buttons, "On Nautilus" de Radar Bros, "Standing next to me" des Last Shadow Puppets.

Press it for Glory!

2008-12-12T10:24:00.003+01:00

Pas beaucoup de temps, en ce moment, pour parler musique... Même si de jolies choses passent sur la platine. Plus simple de faire une courte compilation de certains morceaux qui me suivront probablement tout l'hiver.

Discover El Perro Del Mar!

Bestseller!

2008-11-30T15:24:00.006+01:00

Oui, c'est un titre un peu pompeux pour présenter notre nouvel album mais on ne sait jamais, sur un malentendu gouguelien, il se pourrait que certains d'entre vous arrivent sur cette page via ce mot-clé et se prennent d'une soudaine envie d'acheter le nouveau Dérapage Comix. En librairie dès maintenant. En garde, librairie, MAINTENANT!

Puisqu'on est aussi là pour la musique, un petit extra très classieux du nouveau et très réussi Stereolab:

Discover Stereolab!

Encore du rock belge

2008-11-20T17:54:00.004+01:00

Il y a une chose qu'on aime beaucoup faire en Belgique (ce plat pays qui est le mien), c'est dénigrer totalement le rock belge. S'il est de bon ton de se mettre à genoux devant dEUS (et encore, uniquement les deux premiers), Kiss My Jazz, Zita Swoon (seulement les deux premiers), il est également de bon ton de rire aux éclats lorsque des noms tels que Mud Flow, Flexa Lyndo, Hollywood Pornstars, que sais-je... sont évoqués. Sans rentrer dans le débat de savoir si c'est justifié ou pas, j'avoue que pour ma part, il m'arrive rarement de m'emballer réellement pour l'un de ces groupes et que le côté consanguin de la scène belge à souvent tendance à me détourner de certains avant même de les avoir écoutés (n'y aurait-il que deux batteurs, trois bassistes et cinq guitaristes en Belgique?). C'est donc avec une vraie curiosité et non sans surprise que j'ai découvert "Skyline Society", le premier album de Major Deluxe. Quelque part (sans savoir très bien où) entre Lambchop, Stereolab, Burt Bacharach et Belle & Sebastian, Major Deluxe tourne séverement le dos à l'idée d'un rock belge façon petit frère de dEUS. Hyper ambitieuse, la musique millimétrée de Major Deluxe possède une bonne dose de classe, ce qui n'est déjà pas si mal. Parfois un rien chiant, "Skyline Society" mérite vraiment une écoute attentive, même de la part des grincheux dans mon genre.

Discover Major Deluxe!

Retour vers le futur

2008-11-14T12:38:00.004+01:00

Parfois, pour faire le frimeur en société, je balance comme ça "The Big Ship" de Brian Eno et j'annonce clair et fort que c'est le meilleur morceau des Boards of Canada. C'est aller peut-être un peu vite en besogne mais il suffit que je donne la date de sortie, 1975, pour que l'auditoire attentif se mue en bouches bées. Parce que, qu'on le veuille ou non, c'est un peu effrayant de constater qu'une bonne partie de l'electronica actuelle se trouve déjà bien en place dans un morceau qui a plus de trente ans. Dans le même temps, et paradoxalement, vous me l'accorderez, lorsqu'on écoute "Focus on the Rollercoaster" de Mice Parade, on ne peut s'empêcher d'y entendre très clairement, jusque dans la voix, le Brian Eno des années '70. Parfois, la musique, c'est un peu le bordel, non?

Discover undefined!

Ô châteaux...

2008-11-07T10:33:00.003+01:00

Ce n'est que très récemment que j'ai découvert Deerhunter, groupe encensé par la critique depuis leur arrivée l'année passée avec Cryptograms. J'avais bien tenté le coup, avec ce premier album, mais j'avais trouvé ça plutôt brouillon/bruyant et j'avais rapidement passé mon chemin. Intrigué par le 9.2 attribué par Pitchfork au tout neuf Micro-Castle, je me suis décidé à reprendre ma copie. Au même moment, dans une émission du Morceau Caché, Mickaël Mottet et Flavien Girard passaient un morceau de Quickspace, décrivant ce groupe comme la synthèse parfaite du rock des années '90. Étrangement, c'est exactement le sentiment qui me venait en écoutant Micro-Castle. De Mazzy Star à Slowdive en passant par Pavement et Stereolab, Deerhunter semblait avoir tout absorbé, digéré et recraché dans leur dernier album. Tout juste sorti pour rentrer dans classement de fin d'année, je lui donne déjà une bonne place parmi les meilleurs disques sortis en 2008.

2008-10-28T21:18:00.003+01:00

Depuis presque deux ans, je me fais une petite compilation mensuelle des morceaux qui tournent le plus souvent sur ma platine/Itunes/IPod. Grâce au Deezer magique, je me suis dit que je pourrais vous en faire profiter. Alors, voilà...

2008-10-25T18:04:00.000+02:00

Parmi la liste des génies auxquels ils faudra bien rendre un jour des comptes, Phil Elvrum figure en bonne place. Tout d'abord pour avoir offert "The Glow Pt. 2" sous le nom de The Microphones, un disque ambitieux, plein comme un oeuf qui malgré des dizaines d'écoutes répétées reste aussi mystérieux et fascinant à mes yeux que le jour où je l'ai découvert.
Je demande aussi justice pour Elvrum parce qu'à l'écoute de "Lost Wisdom", enregistré cette fois sous le nom de Mount Eerie, (en compagnie de Julie Doiron et Fred Squire) je suis à nouveau frappé par la qualité incroyable de ses chansons. Chaque morceaux de ce court album (24 minutes à peine) est un véritable bijou mélodique. Je ne peux que vous supplier de vous jeter sur "Lost Wisdom" parce qu'il se pourrait que ce disque soit la plus belle chose que vous ayez écouté depuis bien longtemps. Pour tenter de vous convaincre, deux morceaux extraits de l'album, dont "Voice in headphones" qui empreinte son refrain à Björk.

Enfants Illégitimes #1

2008-10-19T09:00:00.002+02:00

Hamilton Leithauser, fils illégitime de Bob Dylan et de Rod Stewart. Je sais, c'est stupide mais j'y pense chaque fois que j'écoute ce morceau, que j'aime énormément au demeurant:

Discover The Walkmen!

The Late Cord

2008-10-18T11:16:00.002+02:00

Je dois avouer que je n'ai pas été totalement emballé par le concert de Micah P. Hinson... Quelques moments splendides bien sûr mais la formule guitare/batterie/clavier avait tendance à appauvrir ses chansons plutôt que d'en faire ressortir le meilleur. Reste que j'y ai vu un personnage attachant, assez loin de l'image de repenti torturé que laissait sous-entendre ses deux premiers albums. Sur le dernier en date (And the Red Empire Orchestra), on sent, par contre l'envie de se rapprocher de la musique traditionnelle et d'éviter le cliché "musique plombée". La musique de Micah P. Hinson est plus lumineuse, plus ludique parfois, plus rock souvent. Ce n'est pas que je tienne particulièrement à écouter les lamentations d'un type au bord du gouffre mais ce petit côté guilleret me plaît un peu moins.
Sur ce, je tombe un peu par hasard sur The Late Cord. Formé de Micah et de son copain John Mark Lapham (des Earlies), ce duo a sorti un mini album en 2006 intitulé Light From The Weelhouse (sur 4AD). Mélange d'electro et de folk, The Late Cord permet à Hinson de chanter autrement tout en restant reconnaissable. Les morceaux sont étirés, sans vraiment de moment fort mais l'atmosphère qui s'en dégage est assez beau. Difficile de se faire un avis définitif pour l'instant mais je vous laisse juge de ces deux chansons qui personnellement, me plaisent beaucoup.

Discover The Late Cord!

Verdict Panoramique...

2008-10-08T14:15:00.007+02:00

Alors bien sûr, il y a le nouveau TV On The Radio... Blabla plus pop que les deux précédents... blablabla... David Sitek super producteur.... blablabla... Il y a des centaines de choses à dire sur Dear Science, mais il se trouve qu'en gros, à l'heure où je vous parle, tout a déjà été dit. Si ce n'est peut-être que c'est la première fois que je trouve certains morceaux des new-yorkais mauvais. Il y a bien entendu des pépites (Stork & Owl, Red Dress, Love Dog ou encore DLZ) mais des daubes comme Golden Age (du sous sous Beck, c'est vous dire...) ou Shot Me Out (un reggae dégueulasse!), ça m'a un peu surpris! Ce n'est pas que je veuille cracher dans la soupe mais il me semble que dans le bruit et la fureur des deux premiers albums, les chansons plus faibles passaient mieux. Reste que pour les quelques morceaux cités plus haut, Dear Science, reste un disque à écouter d'urgence.

Discover TV on the Radio!

Au rayon "On est géniaux et on le reste" par contre, je recommande chaudement In Ear Park de Department of Eagles! Emmené par Daniel Rossen, l'une des deux têtes pensantes de Grizzly Bear (Vous n'aviez pas oublié le sublimissime Yellow House, n'est-ce pas?), Department of Eagles ne quitte pas vraiment le sentier de ses acolytes mais y rajoute un petit je-ne-sais-quoi qui rend son side-project presque plus intéressant encore que les Grizzly. Tout comme "Yellow House" m'avait laissé béat d'admiration et complètement sans voix, je suis incapable de vous parler correctement de In Ear Park.

Discover Department Of Eagles!

Dans un tout autre registre, j'aime aussi beaucoup le dernier Liam Finn, I'll Be Lighting. Sans être un chef d'oeuvre d'originalité, le mélange de pop '70 à la Harry Nilsson et de songwriting à la Elliott Smith fonctionne vachement bien. Un bien chouette album!

Discover Liam Finn!

Dernière minute!

2008-09-26T17:07:00.002+02:00

Angil & the Hiddentracks sont en concert gratuit ce soir à Recyclart avec Françoiz Breut et Hlaf Asleep en guests.
Venez!

Tunng

2008-09-18T10:37:00.002+02:00

La première fois que j'ai entendu Tunng à la radio, j'ai éprouvé une grande satisfaction. C'est pas si souvent que je suis content d'entendre un morceau à la radio... Qu'un groupe comme celui-là (exigeant, un peu barge, pas toujours immédiat mais souvent intéressant) sorte un peu de l'ombre provoquait chez moi une sorte de satisfaction stupide, comme si j'avais gagné quelque chose... Par la suite, bien entendu, mon snobisme dégueulasse et ma mauvaise foi crasse ont repris le dessus: Ce morceau, "Bullets", qui tournait en boucle sur les ondes se mit à avoir un goût de pourri. Tout d'abord, ça devenait soûlant de l'entendre trois fois par jour. Ensuite, je me mettais à regretter le Tunng des débuts, plus aventureux, moins "pop", celui de Comments of the Inner Chorus. Quel que soit votre avis sur "Bullets" ou Good Arrows (leur dernier album), prenez la peine d'écouter Comments... , il se peut que vous changiez d'avis.

Discover Tunng!

Suite au prochain épisode.

2008-09-14T20:54:00.004+02:00

Je voulais vous parler de l'album Rook de Shearwater, vous dire à quel point je trouve splendide ce mélange entre la nostalgie des Smiths et l'emphase de Mark Hollis...

Discover Shearwater!

D'un morceau magnifique de James Yorkston (sosie de Moffat sur le très beau "Woozy with Cider" en écoute sur son Myspace)...

De l'album Picaresque des Decemberists, qui est un petit bijou...

Discover The Decemberists!

De la voix de Pascal Bouaziz et cette chanson de Mendelson que j'écoute chaque matin sur le chemin du boulot...

Discover Mendelson!

Mais j'ai eu la flemme.

Not Be Televised!

2008-09-01T17:26:00.003+02:00

Alors que Raashan Ahmad sort un album qui s'annonce passionnant (voir le blog Á Propos de Rien), je trouve un air de ressemblance plutôt frappant entre "If I", justement issu du nouveau Ahmad et "The Revolution Will Not Be Televised" de l'immense Gil Scott-Heron. Si vous ne connaissez pas ce dernier, je vous conseille de vous jeter là-dessus comme si votre vie en dépendait parce que ça pourrait bien changer tout ce que vous pensez du Hip Hop, du Funk, de la Soul, du Slam, de la poésie et de bien d'autres choses encore.

Discover Gil Scott-Heron!

If I - Raashan Ahmad

Le rab

2008-08-26T15:11:00.001+02:00

La maman et la putain, Diabologum
envoyé par mudar1488

Diabologum - #3

2008-08-18T13:36:00.008+02:00

Alors que j'attends avec impatience un nouvel album de Dominique A.

Alors que j'ai cessé d'écouter Murat depuis le gargantuesque et magnifique "Muragostang".

Alors que Bashung devient chaque jour un peu plus un mythe intouchable.

Alors que je découvre passionnément Programme et Arnaud Michniak.

Alors que je ne suis qu'à moitié convaincu par Expérience.

C'est là que je tombe sur le troisième album de Diabologum: #3 (Ce n'est pas perdu pour tout le monde...), album charnière tant pour le rock français que pour le groupe lui-même. Douze ans se sont écoulées depuis la sortie de ce disque qui en inspira plus d'un. Souvent décrit comme un OVNI, #3 n'est pas un album facile. Plus complexe que le rock carré de Michel Cloup avec Expérience, moins âpre que les méandres expérimentaux d'Arnaud Michniak avec Programme, ce troisième disque de Diabologum semble en réalité constituer le trait d'union entre ces deux personnalités. On y retrouve les guitares saturées et les textes ancrés dans un quotidien étrange chers à Cloup mais aussi les paroles scandées et les musiques chargées qu'exploitera plus tard Michniak. #3 est un très grand album, le grand album de rock français qui aurait pu mettre tout le monde d'accord à une époque où l'on passait beaucoup de temps à se regarder en chien de faïence. Diabologum n'eut jamais la reconnaissance publique qu'il méritait. Le groupe aujourd'hui séparé, il reste aux fans fidèles, tenaces, ce disque magnifique. Ce n'est pas perdu pour tout le monde...

Discover Diabologum!

Interview#2: Angil

2008-08-11T18:05:00.000+02:00

Vous pensiez bien que je n'allais pas lâcher l'affaire si facilement. Je ne vous avais parlé que très brièvement de l'excellentissime Angil. Or, pour les chanceux inscrits sur sa Hiddenlist, il sort ces jours-ci Angil Was a Cat, nouveau projet né de sa rencontre avec le groupe King Kong Was a Cat. C'était l'occasion rêvée pour lui poser quelques questions et remettre sur pied mon petit lobby...

Solo Tape: Ta musique donne l'impression d'être très réfléchie sans être trop cérébrale pour autant. Est-ce que la part de réflexion est importante quand tu composes ou y a-t-il de la place pour l'instinctif ?

Angil: La réflexion est le terreau, oui... La graine c'est une idée mélodique, ou la première phrase du texte. Une fois ces éléments concrets plantés, il se passe une période abstraite, ou je construis le reste du morceau en l'imaginant. Ensuite je soumets la jeune pousse aux Hiddentracks, qui terminent la composition...
Nous répétons un peu avant chaque concert, mais j'aime bien laisser passer du temps et des discussions entre deux sessions de travail : c'est aussi important que le jeu physique. L'instinct compte pendant le jeu mais seulement si l'imagination a bien fait son travail en amont...

Solo Tape: Depuis l'album "The John Venture" enregistré avec B R OA DWAY, il y a aussi maintenant un concept, une idée générale qui se dégage de tes albums a priori...

Angil: En fait j'ai toujours eu recours à la contrainte comme matière première : j'avais voulu enregistrer une démo par saison (je n'avais fait que l'été, d'ailleurs !) ; sur une autre je n'ai composé que des valses, etc. Même quand la restriction n'est pas respectée jusqu'au bout, je me fixe des limites pour l'inspiration, parce que c'est plus simple de se lancer quand on sait précisément de quoi on dispose. Beaucoup d'albums que j'aime ont une idée directrice forte : 41 de Swell, In a Silent Way de Miles Davis... Ce ne sont pas nécessairement des albums-concept, dont certains peuvent tomber dans une forme de théâtralité qui ne vieillit pas forcément bien, mais ce sont des disques avec une unité, un liant. Même une idée toute simple, quelques notes d'intention griffonnés sur une feuille peuvent suffire. A priori, la direction du prochain Angil devrait être une série de duos avec des voix féminines...

Solo Tape: Tu cites souvent Swell, Pavement ou Kim Deal en interview. Avec "Oulipo Saliva" ou tes autres projets parallèles, on a pourtant le sentiment qu'au fil du temps, tu t'éloignes de ces références pour te rapprocher du hip hop et du jazz.

Angil: Ce sont mes racines... Ce qui est marrant, c'est qu'au fil du temps je me rends compte que Swell, c'est du jazz (le jeu de Sean Kirpatrick, l'approche du son). Pavement, c'est du rap (les gimmicks vocaux de Malkmus). Et le génie de Kim Deal, c'est d'être à la fois les Beatles (pour l'écriture) et John Cage (pour l'amour du hasard). Ce qui rapproche beaucoup de choses parmi ce que j'aime, c'est le goût du danger et la déconstruction des codes pop.

Solo Tape: Peux-tu nous dire quelques mots du fabuleux morceau "The Shame of Jazz to Cope" enregistré pour le projet Angil Was a Cat?

Angil: Merci ! J'ai écrit le texte selon le rythme du morceau de base de King Kong was a Cat. Ce qui s'imposait sur celui-ci, c'était le contretemps. La première phrase qui m'est venue est "White man was given around seven ultimata under oaths", à prononcer en monosyllabes (et en contretemps, donc). Une allusion aux péchés capitaux. Le reste du texte en a découlé logiquement : la culpabilité blanche, le manque de reconnaissance de certains jazzmen noirs de leur vivant. Et l'envie de 'name-dropper' dans un texte le vrai nom de Sun Ra, qui sonne vachement bien : Hermann Sonny Blount.

Solo Tape: Et cette contre pétrie en forme d'hommage pour Ornette Coleman! Tu dois avoir une solide connaissance de la langue anglaise pour arriver à faire une chose pareille!

Angil: C'est une réflexion quotidienne, la langue anglaise ! Je suis traducteur et j'enseigne la traductologie et la terminologie, alors je suis sans cesse dans un processus de recherche et de découvertes de ce genre... Je cours après les nouveaux mots, la précision de la prononciation... Quand je fais une trouvaille dans le genre de celle-ci, c'est bien sûr un petit plaisir, même si je sens que je n'en sais jamais assez.

Solo Tape: Tu enregistres en ce moment "Jerri" avec le groupe Deschannel. Dans "What Extra Mile?" (The John Venture), tu parles déjà de ce personnage.

Angil: Oui, le nom est une allusion à ce morceau (et ça peut évoquer Gus van Sant, ce qui ne gâche rien !). Jerri est une sorte de suite du John Venture, notamment dans les paroles, bien que le fait de trouver un nouveau nom nous ait 'émancipés', ait décomplexé le fait que nous soyons un groupe à part entière.
On est effectivement en plein enregistrement cette semaine, et nous sommes très enthousiastes. Il nous tarde déjà de jouer nos morceaux en concert...

Solo Tape: "Oulipo Saliva" devrait bientôt être distribué par Chemikal Underground (Arab Strap, Radar Bros, Mogwai, ...). Est-ce qu'on peut enfin s'attendre à te voir venir jouer en Belgique?

Angil: Oui ! Normalement, fin septembre... Je te tiendrai au courant, promis !

Pour terminer, une petite playlist qui regroupe quelques-unes de ses perles:

Discover Angil!

Ween - The Mollusk

2008-08-06T18:11:00.003+02:00

Dans la famille des gars complètement tarés, je vous présente les frères Ween. Faux frères pour être exact puisque Gene et Dean Ween se nomment en réalité Aaron Freeman et Mickey Melchiondo. Je dis que ces types sont tarés parce que c'est exactement le sentiment que l'on ressent en écoutant leur musique. Grand bordel inspiré, parfois à la limite de l'audible voire du foutage de gueule en règle, Ween, en une quinzaine d'albums est passé par tous les états, toutes les périodes, tous les styles, toutes les drogues aussi peut-être. Bidouillant, chipotant, hurlant, chuchotant, accelérant ou ralentissant leur voix (comme sur l'immense "Ocean Man"), Freeman et Melchiondo n'oublient pas non plus d'introduire une bonne grosse dose d'humour bas de plafond ("I'm waving my dick in the wind"...). Sorti en 1997, "The Mollusk" n'est peut-être pas leur meilleur album (certains lui préféreront "Pure Guava", moins consensuel) mais il donne une bonne vision de leur talent. Extraits choisis, donc:

Discover Ween!

Interview#1: Chris Letcher

2008-07-30T09:00:00.003+02:00

Je vous avais déjà dit beaucoup de bien de "Frieze", le dernier album de Chris Letcher, Sud-Africain exilé à Londres. Il revient avec "Harmonium", un EP qui annonce que l'aventure aura une suite et une belle. Il a eu la bonne idée et l'extrême amabilité de m'envoyer son dernier opus. J'en ai profité pour lui grapiller une petite interview, histoire d'en savoir un peu plus sur ce petit génie de la mélodie. Rien que pour vous, donc, quelques unes de ses réponses, traduites de manière douteuse par mes soins:

Solo Tape : J’ai lu que tu avais sorti d’autres albums avant « Frieze ». Comment se fait-il qu’on ne les trouve nulle part ?

Chris Letcher : Tous les albums sortis avant « Frieze » (deux avec un groupe appelé Urban Creep et deux comme membre du duo Van der Want/Letcher) ne sont disponibles qu’en Afrique du Sud, le pays dont je suis originaire. « Frieze » est mon premier album solo et le seul a avoir eu droit à une distribution internationale.

Solo Tape : Mis à part un solide talent mélodique, tu travailles énormément les arrangements de tes chansons. L’album est très riche et très produit. C’est quelque chose qui frappe à l’écoute de tes disques.

Chris Letcher : Je sais. Quand j’écoute certains morceaux avec juste une voix et une guitare ou un piano, je me dis : « Qu’est-ce que j’aimerais pouvoir faire ça… ». Mais mes chansons se retrouvent toujours avec tout un tas de pistes, pas toujours faciles à mixer d’ailleurs. Je crois que c’est mon travail comme compositeur de musique de film qui fait ça ou alors c’est pour camoufler des chansons un peu trop faibles ! Qui sait ? Quoi qu’il en soit, l’influence des musiques de films sur « Frieze » est évidente notamment par le mélange de cordes, de percussions orchestrales et de sons de la rue ou de bouts de dialogues. Ça donne une ambiance cinématographique. J’ai une faiblesse pour le drame, je crois. Mon groupe serait sûrement d’accord avec ça…

Solo Tape : Les influences de la musique sud-africaine sur ton travail sont très subtiles, pas forcément évidentes pour n’importe quel auditeur. On sent que cela fait partie intégrante de ta musique. On est pas du tout dans un travail de citations…

Chris Letcher : Peut-être que je deviens nostalgique parce que je vis à Londres depuis trop longtemps. Sur le EP « Harmonium », les influences musicales que j’ai emmagasinées en grandissant en Afrique du Sud me sont revenues de façon spontanée et pas du tout intentionnelle. Sur ces chansons, et c’est de plus en plus le cas, elles s’intègrent plus profondément dans ma musique. Ce n’est pas juste une représentation de la musique africaine. Aujourd’hui, c’est devenu fondamental dans la composition de mes chansons. Tu peux l’entendre sur les rythmiques croisées des morceaux « Harmonium », « I Was Awake » ou « Parker ». Les bases rythmiques sont plus complexes que ce qu’on a l’habitude d’entendre dans la majorité des chansons pop.

Solo Tape : Par rapport à cette nostalgie dont tu parles, est-ce que tu pourrais m’en dire plus sur les pochettes de tes disques?

Chris Letcher : Les pochettes sont réalisées par une de mes amies, Tamsyn Adams. C’est vrai qu’elles sont très nostalgiques mais elles ont aussi un côté fun, je trouve. Tamsyn nous donne un look plutôt unique, différent de l’image austère que l’on peut parfois avoir de l’indie !

Solo Tape : Un mot sur le titre de ton album « Frieze » ?

Chris Letcher : C’est une référence aux sculptures de la Grèce antique qui ornaient le haut de leurs constructions. Selon moi, chaque chanson est comme l’une des petites frises - une scène gelée dans le temps – mais elles ne sont pas réelles, c’est une création, quand la vraie vie devient art. Je crois qu’un album représente un peu tout cela. C’est comme dans la chanson qui ouvre mon disque, « Deep Frieze », il y a quelques références à la mythologie grecque (Jason et les Argonautes, etc…). Ça fait très prétentieux de parler de ça ! On ne devrait pas dire ce genre de truc en public ! Finalement, c’est juste de la musique, vous l’aimez ou vous la détestez – idéalement, l’un ou l’autre…

(un immense merci à Chris pour sa disponibilité et pour sa gentillesse désarmante)

Discover Chris Letcher!

Spoon

2008-07-28T17:59:00.003+02:00

Spoon est un groupe rare. Sans faire de bruit, le très charismatique Britt Daniel et sa bande sortent, depuis dix ans déjà, des disques parfaits. Sans doute l'un des groupes les plus sous-estimés du moment, Spoon trace tranquillement sa route, livrant au passage des albums passionnants, riches et sincères. De l'indie à l'electro-pop, en passant par une Soul blanche très personnelle, voici cinq morceaux en écoute. De quoi balayer rapidement la discographie de Spoon:

Discover Spoon!

Programme/Encre

2008-07-16T12:34:00.005+02:00

C'est en écoutant Le Morceau Caché, dans lequel on parlait de Arnaud Michniak (Diabologum, Programme), que m'est venue l'envie de vous parler de Encre. Découvert en 2001 grâce aux sempiternels Inrocks, Yann Tambour alias Encre est clairement un rejeton de Michniak, même si ce dernier est bien plus radical dans sa démarche. La musique de Encre est composée d'instruments très classique mais souvent hachée, sur des rythmes syncopés. Sans être aussi "expérimental" que Programme, Yann Tambour pose un flow à la fois chuchoté et rageur qui rappelle celui de Michniak. C'est particulièrement frappant lorsqu'on met face à face "Marbres" et "Mon Geste/Lundi" les deux morceaux en écoute ici.

Discover Encre!

Discover Programme!

Playlist

2008-07-14T14:15:00.003+02:00

Une nouvelle playlist pour tenir chaud durant cet été polaire.

Des trucs comme Micah P Hinson (qui sort un nouvel album, Oh Joie!), Get Well Soon, Labi Siffre, Suzanne Vega, Shearwater (dont il faudra qu'on cause à l'occasion), Fridge, le plus beau morceau de Kate Bush (sauf tout l'album The Dreaming), I Am Kloot, Otis Redding, Paul McCartney (très bon sur ce coup-là) et d'autres choses de la sorte.

En prime, une photo de Groucho qui n'a rien avoir avec tout cela.

Back to Beck

2008-07-13T18:18:00.004+02:00

Sans savoir réellement pour quelles raisons, la sortie d'un nouvel album de Beck a cessé d'être un évènement à mes yeux depuis "Sea Change". Je pense que j'avais fini par ne plus éprouvé la moindre surprise en l'écoutant; cette surprise qui m'avait motivé à écouter jusqu'à la lie le bordélique "Odelay" ou le très mou mais très agréable "Mutations". Reste que ce n'est qu'avec une moitié (voire un quart) de curiosité que je me suis calé "Modern Guilt", la semaine passée. Doigts de pied en éventail sur un transat, j'attendais de voir ce que le génial Danger Mouse pouvait avoir insufflé au talent un peu fatigué de Beck. Ben pas grand chose, au final... Mais "Modern Guilt" a le mérite d'être un chouette disque, ce qui n'est déjà pas mal, en définitive. Il y a même quelques très bons moments comme par exemple avec Orphans, le morceau d'ouverture en "duo" avec Chan Marshall (plutôt choriste en fait) ou encore la chanson Modern Guilt à laquelle je trouve un air Vitalic. A vous de voir...

Discover Beck!

Cultissime#1 : Mercury Rev-Deserter's Song

2008-06-20T12:00:00.000+02:00

Parler d'un album culte, voire cultissime, ne peut finalement avoir que peu d'intérêt. Si ce n'est que ces albums, on a parfois tendance à les oublier dans le fin fond d'une discothèque et c'est toujours avec un petit frisson qu'on retombe dessus. "Deserter's Song" de Mercury Rev fait partie de ceux-là et à plus d'un titre.
D'abord pour cette pochette, joli clair-obscur un peu énigmatique, qui pose tout de suite l'ambiance. On voit bien qu'on est pas là pour rigoler des masses. On dirait un Nick Drake au bout du rouleau, c'est dire.
Ensuite, un chanteur, Jonathan Donahue, un peu controversé à l'époque puisqu'il prend plus ou moins la place du leader original, David Baker. La voix de Donahue, qui frôle parfois le mimétisme total avec celle de Daniel Johnston, est à la fois agaçante, géniale et un peu fausse. On ne sait pas toujours sur quel pied danser tant on a, sur certains morceaux, l'impression qu'il en fait des tonnes.
Enfin, la musique de Deserter's Song marche constamment sur la corde raide du kitsch le plus dégueulasse. Des violons, des trompettes, des saxophones, des flûtes, des scies, des pianos, des guitares etc... l'album est bourré d'instruments jusqu'à la gueule. Le studio d'enregistrement devait être encore plus encombré que pour les sessions de Neil Hannon... Sur presque chaque morceau, on frise l'overdose mais pourtant, par je ne sais quel miracle, tout tient toujours en place.
Last but not least, un morceau d'ouverture absolument sublime: "Holes" qui est à la fois LE morceau de l'album et l'album en lui-même. La grande classe...

A ECOUTER FORT!

Discover Mercury Rev!

Flonflons

2008-06-18T18:33:00.008+02:00

Ils sont nombreux les groupes qui, depuis peu, ont débarqué avec leur musique flonflon-foutraque. Personnellement, je dois avouer que cela a tendance à m'agacer sérieusement. Je n'ai rien contre l'accordéon et le tambourin, mais bon... Le groupe d'aujourd'hui, Bowerbirds fait sans aucun doute partie de cette famille. Un chant très proche de Zach Condon, des choeurs en veux-tu en voilà, un petit côté hippie/romantique: on se croirait dans un album de Beirut et Dieu sait que je ne porte pas Beirut dans mon coeur. Bien sûr, il y a des jolis morceaux et c'est bien là le problème. Condon, tout comme son "clone" Bowerbirds, au moment où vous vous apprêtez à leurs tourner définitivement le dos, peuvent vous foutre en l'air avec une chanson qui tue. Sans avoir le talent mélodique de Jonquil ou la classe naturelle de Grizzly Bear, ces gars-là sont capables de vous refourguer un album entier pour un morceau de trois minutes. Comme je sais que vous êtes des gens très occupés et que vous détestez perdre votre temps, voici largement de quoi poser dans les soirées branchées sans trop vous fatiguer.

I Am Kloot

2008-06-13T16:54:00.004+02:00

J'avais découvert I Am Kloot en 2001, au hasard d'une compilation des Inrocks. Il y avait ce titre, "Twist", qui me faisait furieusement penser aux Beatles dernière période. C'est aussi une époque pendant laquelle j'écoutais beaucoup l'album Ram de McCartney et il est possible qu'une sorte de soupe se soit faite alors dans mon cerveau. Bref, même si j'aimais beaucoup ce morceau, je n'avais pas ressenti le besoin d'aller voir plus loin. Impression qui se confirma lorsque sur un conseil, j'écoutai le deuxième album, éponyme. La musique de I Am Kloot ne me touchait définitivement pas, affaire classée. Il y a quelques semaines, toutefois, par l'intermédiaire de Last FM, un autre de mes amis, dont les goûts sont loin d'être douteux (Bien qu'il aime le dernier Radiohead...) me recommandait chaudement "Play Moolah Rouge", le dernier album des Mancuniens. Bien plus proche du Dylan électrique que des Beatles, ce disque m'a immédiatement séduit. Le chant de John Bramwell est tendu, toujours à la limite de la rupture voire du pathétique. Les guitares jouent fort et sont beaucoup plus présentes que dans mon souvenir. L'album n'est pas parfait mais je le trouve assez émouvant dans son ensemble. Un peu à l'image de "Chaperoned", sorte de slow improbable sur lequel Bramwell se casse la voix de manière très/trop démonstrative.

Muppets

2008-06-06T17:42:00.007+02:00

The Last Shadow Puppets, c'est un peu comme si vous mettiez tous les ingrédients de la totale branchitude dans un shaker, que vous mélangiez puis buviez une gorgée en sachant que ça ne peut que goûter la merde et Oh surprise! vous êtes forcés d'admettre que c'est plutôt pas dégueu. Composé d'Alex Turner (chanteur des Arctic Monkeys), Miles Kane (frontman des Rascals) et de Owen Pallett (Final Fantasy, Arcade Fire), ce super groupe façon Colette, en revendiquant des influences comme Ennio Morricone, Scott Walker ou Burt Bacharach, avait tout pour créer un solide buzz avant même la sortie de l'album. Autant dire que j'y suis aller à reculons. Et pourtant, The Age of Understatement, sans être indispensable, contient quelques jolies choses et tient même plutôt bien la barre sur la longueur. Le mariage entre les cordes-western de Pallett et les mélodies catchy de Turner fait souvent mouche. La voix du leader Monkeys, british à mort, est quant à elle plus caressante et sexy qu'à l'habitude. Pour preuve, en écoute, "Standing next to me", single très Smiths, et pratiquement imparable.

Proměna (povídka)

2008-06-03T21:46:00.004+02:00

C'est le mini buzz de ces beaux jours: Gregor Samsa sort son nouvel album, "Rest". Tirant son nom du héros de La Métamorphose (pour les plus incultes d'entre vous... Dieu sait qu'ils sont nombreux hin hin hin), le groupe américain avait navigué jusqu'ici dans un post-rock plutôt classique sans être toutefois dénué d'une certaine classe. {55:12} paru en 2006 avait ce côté à la fois accidenté et feutré que l'on attend généralement de ce type d'album. Avec "Rest", Gregor Samsa pousse plus loin vers l'expérimentation et se rapproche gentiment de la musique contemporaine. Ce n'est pas du Pierre Henry ni du Fennesz mais on sent une envie chez ce groupe de sortir des poncifs du genre et j'aime ça.

Hop!

2008-05-30T21:02:00.004+02:00

Une playlist toute neuve pour commencer le moi de juin.

Au programme: Sonic Youth, Encre, Faust, Sebadoh, ISAN, BR OAD WAY , Boards of Canada, Harry Nilsson, Gastr De Sol, The Shins, Malcolm Middleton, Gregor Samsa etc...

Comme d'habitude, on va sur la droite et on clique sur "PLAY"!

Sous vos applaudissements...

Kris Dane

2008-05-25T17:21:00.003+02:00

Le voilà, il est là! Enfin, presque... Le nouveau Kris Dane est bientôt dans les bacs et c'est une excellente nouvelle. Second volet d'une trilogie, "Rise & Down of The Black Stallion" remplit toutes les promesses annoncées par son prédécesseur.
Entre le Tom Waits (deuxième période) et les meilleurs albums solo de Mark Lanegan, le nouvel album de Kris Dane & The Banned est plus âpre et plus énergique que "Songs of Crime & Passion" mais conserve toutes ses qualités d'écriture. Les voix, quant à elles, sont toujours extraordinaires. Pour vous le prouver, trois morceaux en écoute.
L'album est déjà disponible sur la plateforme de téléchargement légal Emusic.

Sebastien Monnoye

2008-05-20T17:58:00.006+02:00

Que les choses soient claires, Sebastien Monnoye est un ami. Cela ne m'empêche pas de lui trouver du talent mais au moins, c'est dit. Depuis quelques années, il crée, avec sa compagne Ingrid Simon, des performances video/danse contemporaine dont il compose toujours la musique. Il est également membre du collectif Elphémerrances dont j'aurai certainement l'occasion de vous reparlez. Quelque part entre Mùm, Isan et les premiers Brian Eno, sa musique me touche depuis longtemps et je suis heureux qu'il se soit enfin décidé à s'y atteler sérieusement. Il y a quelques jours, j'ai eu l'occasion d'assister à l'une de ses bordéliques sessions d'enregistrement dans son appartement. Je suis reparti avec cette petite perle sous le bras. Je suis donc tout content de pouvoir vous en faire profiter.

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Fuck Buttons

2008-05-17T09:40:00.003+02:00

Il existe des chansons d'une telle puissance pop, d'une telle évidence mélodique, qu'elles vous frappent de plein fouet et laissent KO le sourire aux lèvres. A l'inverse, certains morceaux refusent de vous donner la bectée et vous obligent à faire preuve de patience et d'obstination. Des artistes comme Fennesz, Jim O' Rourke ou Phil Elvrum demandent une écoute active et attentive si vous voulez entrevoir la beauté de leur travail. Le résultat n'en est que plus jouissif. Je les classe dans la catégorie: "Les morceaux qui se méritent". Sweet Love for Planet Earth de Fuck Buttons en fait partie.

See Lion Woman

2008-05-10T10:54:00.003+02:00

Je voudrais juste vous signaler ce magnifique blog découvert il y a un mois. "The Lion" propose chaque jour une photographie et un morceau en téléchargement gratuit. L'idée étant bien sûr d'écouter la chanson en regardant la photo. C'est sobre, souvent très très beau et bien que je sois hyper jaloux du truc, je ne résiste pas à l'envie de vous le faire partager. L'adresse est dans ma liste de liens ou en cliquant tout simplement sur le titre de ce post.

M.Ward

2008-05-07T15:49:00.002+02:00

J'avais écouté Transistor Radio au moment de sa sortie sans être vraiment séduit. J'avais donc pris la décision de ranger M.Ward dans ma catégorie "je ne comprends pas ce qu'on lui trouve", catégorie dans laquelle on trouve également Sufjan Stevens, Andrew Bird ou CocoRosie... En lisant les notes de pochettes du dernier Bashung, je fus surpris d'y apercevoir son nom, crédité sur certaines parties de guitares. N'en déplaise aux anonymes, j'étais tellement sous le charme de Bleu Pétrole que j'ai décidé de lui donner une autre chance (je suis un type qui croit à la 2e chance, moi). De façon aléatoire, je suis tombé sur Transfiguration of Vincent, le troisième album studio de Matt Ward. Ecrit en hommage à Vincent O'Brien, ami proche de Ward, ce disque est tout simplement merveilleux. On a l'impression d'écouter le chef d'oeuvre d'un type, ce qu'il a fait et fera de mieux dans sa carrière. Magique, complètement hors du temps, Transfiguration pourrait tout autant prendre place aux côté d'Harvest que d'I'm Wide Awake, It's Morning (le seul et unique album réellement audible de Bright Eyes). Trois morceaux de l'album en écoute pour vous convaincre.

Dans le noir.

2008-04-30T18:00:00.007+02:00

Je ne veux pas vous la jouer beauf en pinçant la corde romantico-mièvre-peine de coeur, mais vous admettrez que certains morceaux se prêtent particulièrement bien à une écoute dans le noir. Le noir complet. Pas la lumière tamisée, genre ambiance"Regardez-comme-je-suis-malheureux" ou "tu-as-bien-compris-où-je-veux-en-venir". Je parle de morceaux qui s'apprécient mieux dans le noir que dans n'importe quelle autre circonstance. Je ne peux pas l'expliquer mais ça me donne l'occasion de vous causer de l'émission radio Le Morceau Caché "menée de main de maître" (ha ha ha) par Mickaël Mottet et Flavien Girard ( tous deux membres de Angil & The Hiddentracks). Sur un ton du style "Si vous pensiez écouter de la bonne musique, on va vous prouver le contraire", ils nous parlent musique sur un thème choisi par leurs soins. C'est intelligent, drôle, radical et même parfois snob. Bref, tout ce que j'aime. Les émissions sont disponibles en podcast sur le site "Froggy's Delight" (en bas de la page en lien ici) et y sont ajoutées plus ou moins une fois par semaine.

Changement de playlist

2008-04-30T14:40:00.002+02:00

En attendant quelque chose de plus conséquent, je vous signale aimablement que j'ai modifié ma playlist Last Fm. Suffit de PLAY!

Siliguri rastaquouère, rasta!

2008-04-26T17:49:00.001+02:00

J'ai entendu cette chanson pour la première fois il y a 3 ans. J'en suis immédiatement tombé amoureux pour tout un tas de bonnes et de mauvaises raisons. Depuis deux mois, elle est réapparue dans ma vie et m'obsède littéralement. J'ai beau l'écouter tous les jours, je continue à la trouver tendre, drôle et intelligente. Il paraîtrait que ce sont les ondes Alpha. Qui sait? En tout cas, il n'y a aucune raison pour que je ne vous en fasse pas profiter. A part ça, j'ai encore croisé monsieur Boogaerts vendredi soir et je ne l'ai toujours pas abordé. Pour lui dire quoi?

Une guerre de retard...

2008-04-25T12:00:00.002+02:00

Je n'avais que 10 ans à la sortie de "Nevermind" mais je me souviens très bien de l'arrivée du phénomène de Nirvana sur la scène musicale. A l'époque, je n'écoutais pratiquement que les Beatles et quelques merdes inavouables. Cette musique, ce mouvement, le Grunge, ne m'intéressait pas. Je le trouvais trop bruyant. J'ai commencé à écouté de la musique plus ou moins sérieusement parce que je me suis mis à fouiller dans les disques de mon père et que certains me plaisaient vachement. Jusqu'à ce qu'un oncle un peu fêlé me donne un vinyl pirate des Sex Pistols. Je les trouvais vraiment nuls à chier mais je sentais toute la coolitude potentielle qu'il y avait à écouter ce type de musique quand on a 13 ans. Je me suis donc mis au punk pendant un moment, jusqu'à ce que mon père, un an plus tard, ne m'achète "Seventeen Seconds" des Cure. Le choc fut tel que j'ai bloqué sur ce groupe durant presque 4 ans. J'ai fait le tour des années 80, puis des années 70 pour enfin revenir à la musique qui m'était contemporaine. Je schématise. Ce n'était pas aussi simple mais ce qui est certains, c'est que je suis complètement passé à travers les années 90. Ce n'est que depuis quelques mois, un an peut-être, que je prends conscience de toutes les perles à côté desquelles je suis passé. Quand je regarde les dates de sorties des albums de Pavement, Swell, Built To Spill ou de Neutral Milk Hotel, j'ai envie de me donner des baffes. Ces disques étaient là, devant moi. Ces groupes passaient probablement dans des salles deux pas de chez moi et je ne les voyais même pas. Aujourd'hui, j'ai l'impression de devoir rattraper tout ce temps perdu et approchant la trentaine, je me rends compte que je dois vraiment avoir l'air d'un vieux con d'écouter sans arrêt de la musique d'il y a dix ans. Au cas où, comme moi, vous résumez les '90 à Pearl Jam et Ugly Kid Joe, quatre tueries en écoute:

La Troika des Purs

2008-04-23T10:28:00.005+02:00

Ce week end, je dois me rendre à un mariage et je dois dire que j'appréhende déjà la chose. Attention, je n'ai rien contre le mariage! Moi-même... Soit, le truc, c'est que je m'attends à entendre de la bonne daube pendant toute la soirée et que ça a parfois tendance à me rendre nerveux. Je sens déjà poindre le fameux trio gagnant "Sheila - Gilbert Montagné - Michel Sardou" qui ne manque jamais d'emmener sur la piste Tante Jeanne et Tonton Guy pour un twist improbable, le tout sous les yeux embués d'une assemblée conditionnée au bonheur. Ce trio de merdes me sort par tous les trous. Bien sûr, je suis conscient que ces hommes qui se proclament DJ ne peuvent pas balancer du Steve Reich en espérant que se forme une chouette farandolle. Mais je demande un minimum respect pour mes pauvres oreilles. Il existe des centaines de chansons qui, tout en restant dansantes, ne constitue pas pour autant une insulte envers l'Humanité. Toi, DJ merdique qui nous abreuve de tes sombres pourritures beaufs et qui jamais ne lira ces lignes, lorsque ta main glissera vers ton vinyl collector d'Eric Charden, je t'en prie pense à moi...

Lent

2008-04-19T16:20:00.000+02:00

Low mérite sans doute le titre de groupe le plus mou de la terre. Génial pour les uns, soporifique pour les autres, les tempos lents et les arrangements minimalistes de Low ne font pas toujours l'unanimité. D'autant que le groupe a parfois tendance à se complaire dans son style bien établi et que la spiritualité à outrance de certains morceaux peut susciter à l'occasion quelques ricannements voire de l'agacement. Néanmoins, tout Mormon qu'il soit, rendons à César ce qui appartient à Alan Sparhawk: "Trust" sorti en 2002 reste un sommet du genre, sommet que le groupe sait, par définition, indépassable. Low va donc tenter, par la suite, de renouveler quelque peu son registre. Sur "The Great Destroyer", paru trois ans plus tard, Sparhawk essaye tant bien que mal de faire le vide par le bruit, comblant un cruel manque d'inspiration par trois tonnes de guitares à la Mogwaï, le sens mélodique en moins. Pour certains, il s'agit d'un très grand album, pour d'autres, du disque raté d'un groupe exsangue. Pour ma part, je le situe dans la seconde catégorie. Je pense alors Low complètement asseché et je me trompe. Avec "Drums & Guns", dernier album en date, Low tente une nouvelle fois de prendre la tangeante mais cette fois de façon bien plus convaincante. Mieux encore, Alan Sparhawk semble vouloir redefinir totalement le vocabulaire du groupe, d'abord pour lui-même mais aussi vis-à-vis des fans peut-être déçus par "The Great Destroyer". Plus minimaliste que jamais, "Drums & Guns" se recentre autour de la mélodie et des voix. Les rythmes sont secs, electroniques par moments et les guitares pratiquement absentes. L'ensemble, c'est un album très réussi, qui laisse présager de très bonnes choses pour la suite de Low. Deux morceaux pour vous convaincre: "Belarus" avec son intro très Radiohead et "Breaker" avec son clavier et ses voix envoûtantes.

2008-04-17T11:01:00.007+02:00

Depuis "Liberation", son premier album paru en '93, Neil Hannon nous a offert le pire comme le meilleur. Estampillé pop orchestrale, Neil a parfois (souvent) abusé de sa facilité pour les orchestrations grandiloquente. Ce qui faisait le charme de "Liberation" est progressivement devenu indigeste au fil des albums suivants. "Fin de Siècle" (1998) avec sa centaine de musiciens et ses sonorités mégalo-meringue aurait pu tourner au diabète et marquer plutôt une "Fin de carrière" que l'apothéose de son titre pouvait laisser présager. Usant des références littéraires ou cinématographique - "Bernice bobs her Hair", "My Imaginery Friends", Become more like Alfie", "When The Lights Go Out..." - surenchérissant de cordes et de bois, on avait fini par penser que Neil Hannon avait oublier comment écrire une bonne chanson. Tout cela sentait le camouflage à plein nez. Puis vint "Regeneration" (2001). Album sobre, écrit et joué en groupe, The Divine Comedy renouait avec un songwriting, certes sophistiqué, mais limpide et diablement efficace. "Absent Friends", paru trois ans plus tard, est un retour aux orchestrations réussi. Les violons, clavecins et autres marottes de l'Irlandais sont bien là mais la production (Nigel Godrich) est sobre et taille un joli costume autour des mélodies de Hannon.

PS: Je viens de voir que l'excellent blog "Bon pour les oreilles" (voir mes liens) propose une version video live de "Our Mutual Friends". Allez-y, c'est bonnard!

dEUS Ex Machina

2008-04-13T19:20:00.002+02:00

Rudy Trouvé, c'est un peu notre Peter Gabriel à nous les Belges. Premier des membres fondateurs à quitter dEUS après "Worst Case Scenario", il décide de se consacrer à Heavenhotel, structure/collectif qui abritera la plupart de ses projets suivants. S'il retombe alors dans un anonymat relatif, les groupes qu'il met sur pied n'en sont pas moins passionants. De Kiss My Jazz au plus récent Dead Man Ray, on retrouve la folie et le génie mélodique de l'Anversois dans chacun d'entre eux. Gore Slut est peut-être le moins connu des groupes de Rudy Trouvé. Très proche du Pavement de "Crooked Rain", "Girl+Turtles", le dernier album du groupe, est une petite perle rock. Trouvé, plus crooner que jamais, pose sa voix sur des guitares distordues, des pianos bancals et des batteries énergiques. C'est à la fois mélodiquement puissant et bruyamment jouissif. "Girl+Turtles" est un album assez difficile à trouver mais si vous parvenez à mettre la main dessus, je peux vous garantir que vous ne le regretterez pas.

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Whisky & Tranxène

2008-04-08T19:35:00.007+02:00

Une bonne soirée passe parfois par du bon gros son qui donne la pêche et j'avoue que je ne suis pas le dernier quand il s'agit de secouer mes cheveux. Oui, j'aime me trémousser sur de la grosse electro qui tache quand l'occasion se présente. Néanmoins, j'ai souvent rêvé de soirées où l'on danserait mollement sur des chansons tristes. J'ai un faible pour les morceaux d'electro-dance mélancoliques. Le genre de chanson qui vous ferait taper du pied quelques secondes avant de vous jeter par la fenêtre. "Being Boring" des Pet Shop Boys, "Shake the Disease" de Depeche Mode ou "Idiotheque" de Radiohead en sont des illustrations parfaites. Dans la même idée, "The Warning" de Hot Chip, groupe que j'ai honteusement délaissé pendant trop longtemps, tient bon la barre. Avec son petit rythme langoureux mais soutenu et ses faux airs légers, "The Warning" sous ses apparences de friandises révelerait plutôt le goût d'un bonbon au poivre.

Hot chip - The Warning

Microphones

2008-04-04T11:47:00.004+02:00

"The Glow Pt.2" est un grand album épique comme je les aime. De ceux dont on sait qu'il nous suivront longtemps tant ils sont riches et complexes. Sorte de folk mutant, la musique des Microphones oscille entre Grizzly Bear et Neutral Milk Hotel (en particulier le morceau "In The Aeroplane Over the Sea"). Entre miniatures délicates et bruitisme énergique, Phil Elvrum et sa bande partent d'un songwriting folk simple pour ensuite faire monter la sauce à grand renfort de cuivres, de guitares saturées et de batteries martelées. Plus j'écoute cet album, plus j'ai du mal à en parler. Alors le mieux, c'est de vous faire votre avis par vous-même.

E-Bow The Letter

2008-04-02T18:17:00.003+02:00

R.E.M sort un nouvel album. Bon... le fait est que je n'en ai rien à secouer. Bien sûr, j'ai beaucoup écouté le cultissime "Automatic for the People" mais depuis UP, bel effort pour sortir d'un carcan bien établi, rien ne ressemble plus à un album de R.E.M qu'un nouvel album de R.E.M. Si ce n'est que tout ça me donne envie de réécouter le sublime "E-Bow The Letter", duo avec Patti Smith qui figurait sur New Adventures in The Hi-Fi sorti en 1996. Le reste de l'album est franchement dispensable mais, plus de dix ans après sa sortie, ce morceau me fait toujours autant d'effet. Peut-être que si Michael Stipe se contentait d'écrire de jolies ballades, les disques de R.E.M ne seraient pas aussi ennuyeux? Allez savoir...

Il est comment le dernier Bashung?

2008-03-29T11:50:00.005+01:00

Que cela soit dit: Il est fabuleux! J'avoue qu'après le gargantuesque "L'Imprudence", j'avais un peu peur que Bashung ne s'enferme dans une musique trop accidentée pour tenir la longueur. Au contraire, "Bleu Pétrole", est un retour au format chanson, plus proche de "Fantaisie Militaire" ou de "Chatterton", le côté folk en plus. La grande nouveauté, c'est l'éviction de l'excellent Jean Fauque aux paroles et l'arrivée du surprenant Gaetan Roussel (Louise Attaque, Tarmac) aux manettes. Responsable d'une bonne partie des chansons (textes et musiques) de l'album, Roussel s'est parfaitement coulé dans le modèle Bashung. Aussi étrange que cela puisse paraître aux premiers abords, la sauce prend parfaitement. Pour le line-up,en revanche, pas de grand changement. La fidèle triade (Marc Ribot-Simon Edwards-Martyn Backer) est tout aussi à l'aise dans l'exercice plus carré de "Bleu Pétrole" que dans les élucubrations expérimentales de "L'Imprudence". A noter également, la présence de M.Ward sur quelques titres. Pour terminer, signalons aussi les deux titres très réussis écrits par Gérard Manset dont l'incroyable "Comme un Lego". "Bleu Pétrole" est déjà un classique. A écouter d'urgence...

Alain Bashung - Hier à Sousse

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Hurricane

2008-03-27T16:48:00.008+01:00

Vendredi soir, je me suis retrouvé dans une maison remplie d'invités très saouls qui dansaient sur de la musique très forte. Comme j'étais moi-même très saoul, j'ai trouvé cela très chouette mais j'ai surtout été très surpris d'y apercevoir, dansant dans le coin d'une pièce, Mathieu Boogaerts. Ou du moins, quelqu'un ressemblant curieusement à Mathieu Boogaerts, jusqu'à ce qu'on me confirme que oui, c'était bien lui. J'ai ensuite fait le tour de tous les invités que je connaissais pour leurs apprendre la nouvelle, ce qui fait que j'ai parlé à pratiquement toutes les personnes présentes ce soir-là sauf Mathieu Boogaerts lui-même. Ce genre de bêtises me ressemblent assez... Le lendemain, dans les brumes épaisses d'une gueule de bois en plomb, je m'en suis voulu de ne pas lui avoir dit tout le bien que je pense de sa musique. Il est fort peu probable que ce monsieur lise mon blog mais au cas où, c'est maintenant chose faite.

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